Bandas: Mindless Self Indulgence

Mindless Self Indulgence es una banda de Synthpunk procedente de Nueva York, Estados Unidos. También conocidos como MSI, ellos describen su música como "Industrial Jungle Pussy Punk". Una mezcla "ácida" de rock y electrónica con punk y heavy e influencias de hip hop.


La banda se formó en 1995. Han publicado cinco discos de larga duración y una serie de EP y remixes. Su música está influenciada por la cultura principios de 1980. A menudo contiene muestras de principios de los 80 el Hip-Hop o Rock. Mindless Self Indulgence se distingue de la corriente principal de la incorporación de letras sobre ser gay (de una manera sarcástica y agresiva, pero no desde un punto descriminativo, ni mucho menos homosexual) y temas relacionados en un número de sus canciones - incluso de títulos de una de sus canciones Faggot, y el uso de la palabra en un gran número de sus canciones. También en las letras está el hecho de criticar con canciones como "Stupid Motherfucker" o "I Hate Jimmy Page" donde difaman al exitoso músico. Esto refiere a la temología del punk a criticar, solo que en este caso es un poco absurdo, de cualquier manera musicalmente no son Punk.
En 2000, la banda lanzó el álbum

Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy, y al año siguiente Vanessa Y.T. dejó la banda y Lyn-Z se una a la banda como la nueva bajista. En 2003 lanzaron el EP Despierta los niños.

En el 2005, la banda logra el reconocimiento de los medios de comunicación y críticos con el lanzamiento de su tercer álbum,  You'll Rebel to Anything, cuyos sencillos, "Straight To Video" y "Shut Me Up" llegaron al puesto #1 en la lista Billboard.
La banda actualmente no está en gira.
Su disco más reciente es if salió el el 29 de abril de lanzamiento a través de Metropolis / UCR. contiene quince temas donde los sencillos son Mastermind, Never Wanted to Dance, Evening Wear, Pay For It y On It este disco cuenta con una edición de vinilo y una edición de lujo que contiene cinco videos en un DVD.
La banda realizó una pequeña gira con The Birthday Massacre y My Chemical Romance alrededor de los EE.UU

Bandas: My Chemical Romance

My Chemical Romance es una banda de rock formada en el año 2001 en el estado de Nueva Jersey, Estados Unidos. Está integrada actualmente por:

v  Gerard Way (Vocalista):

 

v Ray Toro (Guitarrista Principal):

v     Frank Iero (Guitarrista Rítmico):

 

vMikey Way (Bajista):

Y su discografía está constituida por

v     I brought you my bullets, you brought me your love – 2002; Normalmente abreviado “Bullets”.

v     Three cheers for sweet revenge – 2004; Abreviado por los fans como “TCFSR” o “Revenge”.

v   The Black Parade – 2006

v     Danger Days: the true lives of the fabulous killjoys – 2010; Comúnmente llamado solo “Danger Days”

Algunos de sus sencillos con más éxito han sido

-I’m Not Okay (I Promise)

  

-Helena

-Famous Last Words

-Na na na (na na na na na na na na na)

-Planetary (GO!)

   

También realizaron una versión de su single “SING”, llamada “#SINGItForJapan" en apoyo a lo sucedido (Tsunami, Terremoto) en Japón.

Bandas: Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold es una banda de metal estadounidense formada en 1999 Huntington Beach, California. Sus integrantes son M. Shadows (voz y teclado), Zacky Vengeance (guitarra rítmica y coros), Synyster Gates (guitarra líder y coros), Johnny Christ (bajo y coros) y Arin Ilejay (batería). Anteriormente el puesto de baterista fue ocupado por The Rev hasta su temprana muerte en diciembre del 2009 y por Mike Portnoy (quien entró precisamente para sustituir a este último tras su muerte) hasta su salida en diciembre de 2010. Avenged Sevenfold comenzó como una banda de metalcore melódico, llegando a grabar dos álbumes, Sounding the Seventh Trumpet en 2001 y Waking The Fallen en 2003. Pero con el lanzamiento de su primer gran éxito City of Evil en 2005, evolucionó hacia un sonido más cercano al hard rock, el heavy metal y el metal alternativo, ahondando más en el virtuosismo musical.

La banda fue formada en 1999, con los miembros originales: M. Shadows, Zacky Vengeance, The Rev y Matt Wendt. Shadows dijo que el nombre de la banda hace referencia a la historia bíblica de Caín y Abel, aunque también ha manifestado que Avenged Sevenfold no es una banda religiosa.Después de su formación, cada miembro de la banda también escogió su seudónimo, que ya eran apodos de la escuela secundaria. Después de la publicación de su álbum debut, la banda grabó dos demos en 1999 y 2000. su álbum debut, Sounding the Seventh Trumpet, fue grabado mientras los miembros de la banda tenían apenas dieciocho años de edad y estaban aún en la preparatoria; fue originalmente publicacdo con su primera discográfica, Good Life Records, en 2001, después de que quien sería el guitarrista líder, Synyster Gates, ingresara en la banda en 1999.

Muerte de The Rev

El 28 de diciembre de 2009, Jimmy «The Rev» Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El forense de Orange Country, Mitchell Sigal, confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “The Rev” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de oxicodona, oximorfina, diazepam/nordiazepam y etanol. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:

"Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores bateristas del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos."

El 5 de enero de 2010, un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un cementerio en Long Beach.

M. Shadows y Synyster Gates revelaron en Hard Drive Radio algunos detalles del nuevo album: «El nuevo álbum, "Nightmare," está dedicado a su memoria y aunque no es un álbum conceptual, está centrado en The Rev. Lo raro del álbum es que hay una canción que se llama "Fiction" (Ficción, nombrada así por The Rev) que primero se llamaba "Death" (Muerte). Esa canción fue la última que The Rev escribió para el álbum, y cuando la terminó dijo: ya está, ésta es la última canción para el disco. Tres días después, murió.

The Rev Live Forever in our Hearts~

                                                                                                               G~ ♥

R&B

El Rhythm & Blues (o R&B) es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo, así como a la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. Pero el R&B origen, conocido hoy como classic Rhythm & Blues, no tiene prácticamente relación con su evolución actual más conocida, el mainstream R&B.

En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.

Las primeras grabaciones de rock and roll consistían en canciones R&B como "Rocket 88" y "Shake, Rattle and Roll", haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de musica popular, R&B y country.

                                                                                     G~ ♥

Hip Hop

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos  incluyen el beatboxing.

La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

Origen del Termino

La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five. No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight" 

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.^[] El primer uso impreso del término fue en The Village Voice, por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984

                                                                                                                                             

Musica en el Cine



 La música va ligada al cine desde sus comienzos. Ya en la época del cine mudo, cuando se proyectaban las películas, siempre se hacían acompañar de un piano o una pianola. Incluso si la película aburría al publico se podían ver actuaciones musicales en vivo durante, o después de la proyección.
Los orígenes de las bandas sonoras van de la mano con la incorporación del sonido a las películas, e iban más allá que un mero acompañamiento de esta, la música debía transmitir.
Con las primeras películas habladas surge los despidos masivos de pianistas y miembros de orquestas, ya no eran necesarios representar en directo una partitura, pero ¿Cómo solucionar el incluir música en una película? Muy sencillo, inventándose escenas de paseos por jardines con violinistas, música en directo en las ferias, o fiestas con orquesta incluida. Había que poner música a las escenas como fuera.
Sin ir más lejos, la primera película sonora, El cantor de jazz (1927), la música es fundamental como podemos ver, ya que toda la película es cantada.
En muchas de las primeras películas sonoras se incluían números musicales , canciones o bailes, y al público le encantaba. Era algo así como ofrecer el Music hall para todos los públicos.
Un ejemplo destacado en la cumbre de los musicales es sin duda Cantando bajo la lluvia, que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico; es una de las 50 películas que hay que ver antes de morir. En este film podemos ver un fiel reflejo de cómo fueron los primeros años del cine sonoro.

La estructura de una banda sonora por lo general se compone de:

• Tema inicial. Suele ser a obertura del film y es también conocido como opening.
• Música de fondo. Representa al conjunto de temas compuestos para el desarrollo de la película, estos pueden ser tanto canciones como instrumentales, e incluso pueden ser un conjunto de temas de autores diferentes como en la banda sonora de Forrest Gump.
• Tema final. Es el tema o canción que suena con los créditos finales. Es también conocido como ending.

Hoy día no podemos imaginar una película sin su banda sonora, quedaría como huérfana ya que le da fuerza y puede conseguir emociones sin que tenga que haber diálogo. Uno de los mejores ejemplos es en la escena final de la grandiosa película de Sergio Lone, El bueno, el feo y el malo.

Grandes compositores de bandas sonoras que me vienen a la cabeza: Ennio Morricone, Maurice Jarre, John Williams, Hans Zimmer, Roque Baños, Alberto Iglesias, Jerry Goldsmith y muchos más, sin ellos el cine no sería lo mismo.

 G~ ♥