La música en relación de la emoción y el cerebro

La música y la emoción comparten una misma región del cerebro, conocida como el cortex prefrontal, según han comprobado científicos analizando las reacciones cerebrales de ocho músicos. El descubrimiento explica el fuerte vínculo que comparten la música y la emoción y su indisociable unión con el espíritu humano.

Emociones Diferentes

El hecho de que el cerebro de cada uno de los musicos reaccionara de forma ligeramente diferente al de los demas, explica porque  una misma melodía puede suscitar emociones diferentes según el momento

Pop Barroco

El pop barroco es un género de música derivado del pop psicodélico surgido a mediados de los años 1960 que se caracteriza por utilizar arreglos orquestales o instrumentos propios de la música clásica como violines, violonchelos, flautas, arpas, o trompetas.

Y aquí una canción de The Beatles para poner un pequeño ejemplo...

 

Musica Clásica

Es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Lambada

es un ritmo y un baile surgido en Pará, Brasil, en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue.

La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.

El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes.

Los orígenes de la Lambada como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro, Bahia.

Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.

La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.

                                                                                                            G~

Música Grunge

Es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico.  Surgió a finales de la década de los ochenta. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River o Soundgarden. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Neverming de Nirvana. Muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocó conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes.

La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2010 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Stone Temple Pilots y Alice in Chains.  Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.

Música: Jazz

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista delNew York Times se refería a ella como "el retorno de la música de los salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un "destacado modelo de expresión individual" y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que sólo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad del jazz como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En algunos lugares, por ejemplo, la música comercial de algunos músicos blancos como Kenny G o Paul Whiteman ha sido tomada como ejemplo paradgimático de lo que es el jazz, mientras que la mayoría de los críticos la consideran un subproducto al margen de la tradición, entendiendo que el jazz es una forma de música negra de la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.

SG~

Música Indie

El término indie rock es usado para describir un subgénero derivado del movimiento de rock alternativo surgido en los Estados Unidos y el Reino Unido durante la década de 1980. El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los movimientos, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo"

*Indie: El término indie se suele usar incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical.

El Movimiento Indie y La Tecnología

La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

Música: Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skan. Normalmente, el tempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.

Subgeneros:

·         Early reggae

Early reggae, también conocido como "skinhead reggae" debido a su popularidad dentro de esa subcultura inglesa de clase obrera, comenzó hacia finales de los años 1960 a medida que la influencia de la música funk de sellos estadounidenses como Stax comenzó a penetrar en la forma de tocar de los músicos de reggae.

·         Roots reggae

Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots reggae.

·         Dub

El dub es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu cabeza".

·         Rockers

El estilo rockers fue creado hacia mediados de los años 1970 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae.^[] Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae".

·         Lovers rock

El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond.

G~

Música: Pop Rock

El pop rock es un género musical que, como su nombre indica, combina elementos del rock con otros propias de la música pop. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.

Comienza en Gran Bretaña alrededor de los años 60 con los instrumentos de moda en ese tiempo (guitarra eléctrica, batería, Sintetizador, etc..) y hasta ahora ha sido un revuelo, en el mundo.

Podemos nombrar algunas bandas de Pop Rock, tales como:

De los 60’s en adelante:

v      The Beatles

v      The Supremes

v      James Brown

v      Jimi Hendrix

v      The Rolling Stones

v      Red Hot Chili Peppers

v      H.I.M

v      Simple Plan

v      Arctic Monkeys

v      Tokio Hotel

v      Radiohead

v      Muse

Entre Otros..

G~

Musica Alternativa

La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados. Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.

Este estilo musical abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world music, la New Age o la música folk, rap alternativo, entre otros. No obstante, los artistas representativos de la música alternativa no siempre se encuadran dentro del mismo subgénero, sino que cada una de sus composiciones puede corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.

 

La importancia de la Música en los Seres Humanos

La importancia   de la música en la formación de las personas.
La música es importante para cada persona. Porque algunas personas ven a la música no como algo para ser estudiado con seriedad, sino como una forma de entretenimiento o de pasar el rato. Muchas personas reconocen la importancia que hay en la música pero simplemente no la consideran de máxima prioridad lo cual hace que nuestro crecimiento cultural se quede estancado por falta de interés a desarrollar un gusto por ella.

Extensas investigaciones han sugerido que la enseñanza de la música puede ejercer en las personas un efecto positivo sobre el funcionamiento del cerebro, y que puede ofrecer otros beneficios educacionales y racionales de un alcance mucho mayor aún. Estas investigaciones merecen nuestra atención, pero la razón más importante para comprender el estudio de la música es que la música, es digna de atención vale por si misma y cumple con amplias respectivas entre las personas.
Otro propósito de esta, es ayudar a los estudiantes a alcanzar su mayor potencial. El potencial musical es una habilidad presente en cada uno. La mejor manera de desarrollarlo es permitiendo que el estudio de la misma comience a una edad temprana y se valla desarrollando durante la adolescencia. Cuyo potencial musical no ha sido explotado, lo cual sucede la mayoría de las veces, se ve excluido de una de las experiencias más agradables que te puedan ofrecer.
Todos los días estamos rodeados de música desde que uno amaneces con los ruidos de los pájaros hasta cuando se acuesta con los ruidos de los grillos. Si nos dejamos llevar por la superficialidad de la cultura popular, no habría necesidad.

Música Rock

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.  Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

Subgéneros:

 
 Rock Alternativo

La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En el Reino Unido  se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue «indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros⁵ y que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE. UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término «rock alternativo», aunque la 

expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80.

 
 Punk:

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases tempos rápidos.

"El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales"

Pop Punk

El pop punk, surge de la fusión del punk rock, con la música pop en varios niveles. Este se caracteriza por hablar mas de temas comunes en la adolescencia que sobre la política, a diferencia del punk rock.

Elementos de la musica

La organización coherente de los sonidos, nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra.

• La melodía es un conjunto de sonidos, que suenan sucesivamente uno después de otro. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

La Música Culta

La música docta, académica, culta o selecta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica que veremos a continuación. Se trata de un termino muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836, Implica todo tipo de consideraciones teóricas y estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus interpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.

En Europa, la Música Docta tiene un importante desarrollo entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Tradicionalmente, y por razones pedagógicas y formales (ante el carácter extraordinariamente variable de la música clásica a lo largo de su historia), este período se ha dividido en cuatro etapas principales que permiten conocer mejor el contexto donde está inmersa cada obra: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical. A continuación, se presenta una pequeña selección de algunos de los compositores más importantes:

Del Renacimiento:

v  Johannes Ockeghem

v  Josquin Des Prez

v  Giovanni Pierluigui da Palestrina

v  William Byrd

Barroco:

v  Heinrich Schütz

v  Antonio Vivaldi

v  Dieterich Buxtehude

v  Alessandro Scarlatti

Clásico:

v  Cristoph Willibald Gluck

v  Wolfgang Amadeus Mozart

v  Ludwig van Beethoven

v  Antonio Salieri

Romántico:

v  Niccolo Paganini

v  Richard Wagner

v  George Bizet

v  Edvard Grieg

v  Modest Petróvich Mussorgsky